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  1. Calentamiento: Sonidos

    lunes, 7 de noviembre de 2011

    Ya expliqué en otro post como calentar nuestra voz, y hoy concretamente voy a hablaros de ciertos sonidos que pueden ayudar a calentar nuestros resonadores faciales y nuestras cuerdas vocales para que estén a punto a la hora de cantar.

    Imaginemos que hemos hecho ejercicios respiratorios diafragmáticos, hemos calentado los músculos del cuello, siempre relajados no lo olvidéis, y empezamos con ciertos sonidos,¿cuáles?, seguid leyendo...

    La motocicleta: Tenemos que hacer vibrar nuestros labios imitando el sonido de una motocicleta. Esto ayuda a relajar los músculos faciales y activar los resonadores de la cara.

    La ambulancia: Igual que con "la motocicleta", hacemos vibrar nuestros labios pero esta vez imitando una sirena de ambulancia, es decir, subiendo y bajando el tono del sonido, arriba y abajo, y de nuevo arriba.

    Cantar en tonos bajos: Un buen ejercicio también es cantar una pieza que conozcamos pero en unos tonos que nos resulten cómodos y no nos supongan mucho esfuerzo, sin elevar mucho la voz y con tranquilidad y relajación, para que nuestra "voz" vaya cogiendo rodaje.

    Con estos 3 sencillos ejercicios, vuestro calentamiento será más completo y efectivo,¡Ánimo!
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  2. Ahora, los vídeos de la clasificación de las voces femeninas.

    Sóprano






    Mezzosoprano





    Contralto


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  3. A petición del usuario Orijinaru, voy a proceder a postear una clasificación de las voces por sexo con sus respectivos vídeos. Como nota os diré que colocaré las principales clasificaciones, ya que por ejemplo, los tres tipos de tenores solo cambian en ciertos matices mínimos.

    Tenor





    Barítono






    Bajo




    Por la tarde colgaré los correspondientes vídeos femeninos. ¿Estad atent@s!
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  4. Ejercicios: Vibratto

    viernes, 4 de noviembre de 2011

    En este post voy a dejaros un pequeño ejercicio que aun siendo sencillo, puede ayudarnos en nuestro objetivo por conseguir o mejorar el vibratto.

    Este ejercicio trata de que mantengamos una nota con la que estemos cómodos y vayamos haciendo fluctuaciones en el timbre. Por ejemplo, sostenemos una nota y subimos y bajamos el tono, al principio lentamente, y con práctica, cada vez más rápido.

    Es fundamental una buena relajación y que tengamos dominada la parte de la respiración diafragmática.

    ¡Ánimo!
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  5. Quiero compartir con vosotros un vídeo que descubrí hace tiempo y muestra como un buen falsete puede hacer maravillas...Sin más preámbulos os dejo con Nick:


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  6. Cantar no es todo de color de rosa, al contrario, tiene ciertos riesgos para la salud que conviene conocer. Quisiera hablaros especialmente de los nódulos.¿Qué que son? Pues los nódulos son una hiperqueratosis simétrica en los pliegues vocales. ¿Qué complicado verdad? Bien, os lo traduzco. Es un engrosamiento de los pliegues vocales en las cuerdas vocales. Estos se producen debido al roce entre las cuerdas, generalmente por una mala técnica vocal, un excesivo desgaste, etc...




    ¿Y qué consecuencias tiene? Pues alteraciones en la voz, perdida de facultades vocales, pérdida de vibratto, pérdida de color, o sea un desastre... Su cura es un descanso de la voz prolongado con diversos tratamientos y posiblemente una operación quirúrgica.Es por ello que debemos cuidar nuestra voz, no forzarla y utilizar una técnica adecuada, no hacernos daño y en definitiva, velar por el correcto funcionamiento de ella.
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  7. Clasificación de las voces (II)

    jueves, 3 de noviembre de 2011

    Seguimos con la clasificación de las voces, esta vez le toca a las masculinas.

    Contratenores: Es la voz más aguda y casi no quedan. Al oído suenan como falsete y se producen en el caso de que un hombre a pesar de pasar la pubertad, su voz no haya evolucionado de forma natural por lo que conserva el registro de soprano infantil. Actualmente apenas se usan en la ópera. Antiguamente eran utilizados para hacer papeles femeninos pues las mujeres tenían prohibido cantar en las iglesias.

    Tenores: Son voces agudas que se dividen en:

    Lírico: Con un registro cálido y suave, de gran agilidad y con un timbre seductor, brillante y flexible.

    Dramático: Más grave que el tenor lírico con un timbre potente y enérgico.

    Barítono: Entre el tenor y el bajo. Con una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco y empastado.

    Bajo: La menos ágil y grave de todas. Se divide en:

    Lírico: O bajo cantante. Por su flexibilidad se confunde fácilmente con un barítono.

    Dramático: Denominado bajo profundo, con un sonido muy grave y digno, potente y robusto.
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  8. Hoy voy a enseñaros la clasificación musical de las voces. Empezamos con las femeninas.

    Soprano: Es la voz más aguda de todas las femeninas y se divide en 3 tipos de soprano:

    -Ligera: Es una voz con gran movilidad, con un timbre muy fuerte y aunque su sonoridad es muy buena en ocasiones es poco potente.

    -Lírica: Es similar a la ligera aunque con un timbre más potente y expresivo, por lo que tiene un sonido más dramático.

    -Dramática: La voz más grave de las sopranos con una sonoridad cálida y velada cerca de las mezzosopranos. Es la soprano más expresiva de todas por su timbre enérgico y apasionado. Suele ser la elegida protagonista en las óperas.


    Mezzosopranos: A medio camino entre sopranos y contraltos. Muy parecida a la soprano dramática pero con un timbre más cálido.


    Contraltos: La voz más grave de todo el grupo femenino. Con un timbre grave, profundo que aveces suena casi masculino. Es la voz más escasa de todo el grupo.

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  9. Si habéis leído algunas entradas de este blog, os habréis dado cuenta que insisto mucho en cantar sin miedo y sin nervios. El por qué lo hago no es simplemente para que os sintáis mejor. De hecho entran en juego componentes físicos en el canto que debemos controlar mediante una correcta relajación muscular.

    Por ejemplo, si tenemos tensa la musculatura del cuello estamos incidiendo en la correcta colocación de la voz y nos estaremos jugando una afonía, pues como comentaré en posts más adelante, al cantar debemos evitar que las cuerdas vocales rocen entre si, que es en buena parte lo que produce la afonía. En conclusión, con el cuello tenso y rígido nuestra voz no saldrá bien y nos hará daño.

    También hay que mencionar que ciertos recursos en el canto directamente son imposibles de hacer cuando hay tensión muscular, muy especialmente la técnica del vibratto. Esto nos puede servir de indicador para saber si estamos tensos, si el vibratto no sale bien, posiblemente estemos en tensión.

    Asi que ya sabéis, para cantar ,relajación.
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  10. Récords vocales

    miércoles, 2 de noviembre de 2011

    ¿Alguna vez os habéis preguntado cuales son los límites de la voz humana? Pues según wikipedia el record Guinness de registro vocal lo tiene la italobrasileña Georgia Brown. En total nada más ni nada menos que 8 octavas. Desde la nota más grave que puede dar un barítono hasta 5 octavas más que la nota más aguda de una soprano. De hecho, sus tonos más altos no puede captarlos el oido humano , no obstante tiene el record mundial de tono más alto jamás registrado en lahistoria utilizando el registro de silbido.

    Un monstruo de la naturaleza, si señor...
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  11. Hoy os voy a hablar sobre las bondades de cantar con un instrumento. ¿Tocáis la guitarra?¿El piano?¿El acordeón? ¿No? Pues no perdáis la oportunidad de empezar, pues os ayudará a mejorar en el canto.

    ¿Y de qué manera puede ayudarme? Bien, para empezar diré que en una canción, la melodía vocal se mueve sobre una base y en unos tonos determinados. Para no desentonar cantando, debemos mantenernos en esos tonos sin salirnos y acostumbrar el oído musical a esos tonos es fundamental. Por lo tanto cantar una determinada canción mientras tocamos un instrumento nos ayuda a movernos dentro de esos tonos, es decir, entrenamos el oído musical para no desentonar.

    Además los instrumentos nos enseñan teoría musical, que si queremos avanzar en el canto, es una condición indispensable.

    Asi que ya sabéis, si tenéis oportunidad, ¡coged un instrumento!
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  12. No son pocas las personas que cuando empiezan a cantar, lo hacen con timidez. Esto es algo comprensible sin embargo no hace ningún bien al producto final, muy al contrario, todos hemos notado como nos tiembla la voz, nos salen desafines con más frecuencia, nos olvidamos de la letra... La maldita vergüenza nos cohíbe y nos paraliza no dejándonos mostrar nuestra verdadera voz en todo su esplendor.

    Concretamente en esta entrada voy a tratar un aspecto que causa la timidez : No abrir la boca en su amplitud necesaria.

    En efecto abrir la boca sin miedo y sin timidez no solo hace que vocalicemos mejor sino que la resonancia va a ser mayor, y por tanto su calidad final mejorará.

    Para ello os traigo un ejercicio: Tenéis que emular la posición del bostezo, con esa amplitud, pero sin olvidar que debéis tener relajada la mandíbula. Ahora cantad en esta postura, eso si, es normal que en ocasiones esté menos abierta o más , dependiendo de la vocalización, pero si nos acostumbramos con este ejercicio a tener una buena amplitud de la boca en el canto, notaremos una gran mejoría.



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  13. Ejercicio físico

    viernes, 19 de agosto de 2011

    ¿Qué relación hay entre el ejercicio físico y cantar? Pues una muy sencilla: nuestro instrumento es nuestro propio cuerpo, si tenemos un cuerpo sano, nuestro instrumento está sano. Son muchos los beneficios del ejercicio físico moderado, pero se puede destacar principalmente el de la respiración. Haciendo ejercicio físico y entrenando la resistencia, nuestro volumen de aire y capacidad pulmonar va a ser mayor, lo cual nos viene de perlas para cantar sin ahogarnos o sin quedarnos sin aire antes de tiempo.

    Un ejercicio adecuado para trabajar la resistencia es correr, es fácil y sencillo y se puede hacer en compañía. También nadar es un buen método de coger resistencia y en general cualquier ejercicio aeróbico.

    Por lo tanto os animo a cuidar vuestro instrumento mediante la actividad física: os traerá innumerables ventajas, como una mejor imagen de nuestro cuerpo, más salud, más esperanza de vida...

    ¡Ánimo!
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  14. Imitadores

    martes, 16 de agosto de 2011


    Mucha gente me ha preguntado como puede cantar como su cantante favorito, o como sacar una voz como la del cantante de tal grupo... Es normal que tengamos unos ídolos y que al iniciarnos en el mundo del canto, lo hagamos siguiendo sus pasos. Sin embargo, esto no es algo sin importancia, tiene sus ventajas, pero también muchos inconvenientes.

    Al principio, nos vemos empujados al canto gracias a que queremos imitar a nuestros cantantes preferidos, sin ellos quizá no nos habríamos lanzado a cantar. Gracias a querer emularlos, tendremos la moral alta y aprenderemos con ilusión.

    No obstante, los inconvenientes son de peso. Por mucho que querramos cantar exáctamente igual que ellos, siempre lo harán mejor que nosotros, por ejemplo, Bruce Dickinson hay uno, y es muy bueno, la copia nunca será mejor que la imitación.

    En algunos círculos estos imitadores no caen muy bien pues dan la sensación de ser demasiado novatos para encontrar un estilo propio, que es lo que nos hará bien, encontrar nuestro propio estilo sin olvidar las influencias.

    Otra desventaja a la hora de imitar a alguien es nuestra fisionomía vocal. Esto significa que la voz de ese gran cantante que tenemos en posters, es el resultado de la configuración de su cuerpo, sus cuerdas vocales, su rango vocal, su timbre, su tesitura... Cada uno de nosotros ha nacido con una voz personal y única, querer imitar a los demás es intentar cambiar nuestra voz, y nunca lo conseguiremos ahcer tan bien como nuestras estrellas de los discos...

    Por lo tanto, se original,encuentra tu estilo, pero recoge influencias.

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  15. Comer para cantar.

    lunes, 15 de agosto de 2011


    Como en muchos deportes y actividades que implican el uso del cuerpo, los alimentos pueden ser una ventaja o un inconveniente a la hora de efectuar dichas actividades. Con este post voy a intentar acercaros un poco más de conocimiento sobre que comer si vamos a cantar y así optimizar resultados.

    -Lácteos: El problema de cualquier alimento derivado de la leche( queso, chocolate, etc...) es que hace que nuestro cuerpo segregue mucosidad, especialmente lo vamos a notar en la garganta y en las fosas nasales, dificultando la respiración y la emisión de voz, por lo que puede ser una molestia si vamos a cantar poco después de haberlos ingerido. La solución: o escupir (egh) o no comer lácteos ni beber leche en los instantes previos a cantar.

    -Bebidas con gas: De todos es conocido lo que puede pasar si tomamos demasiados refrescos...gases en forma de eructos o pesadez en el estómago, dificultando la respiración y el correcto uso del diafragma.

    -Comidas copiosas: Yo desaconsejo comer mucho si vamos a cantar en un ratito. El diafragma debe poder moverse con facilidad, y estar hinchados no nos ayuda, además de los anteriormente citados problemas con la respiración, gases,reflujo incluso vómitos. Lo mejor es posponer la comida para después de cantar o comer algo ligero como una manzana o barritas energéticas, que ocupan poco en el estómago.

    -Miel: Mezclada con agua y si queremos un poco de limón para darle sabor, suaviza la garganta. Esto viene bien si tenemos la garganta un poco irritada.

    -Cítricos: En un principio, los ácidos procedentes de los cítricos como el limón y la naranja, irritan las cuerdas vocales, así que mejor evitarlos o tomarlos con mesura.

    -Alcohol: Aunque parezca lo contrario, el alcohol deshidrata las cuerdas vocales, además que una embriaguez derivada incluye una pérdida de la noción de la situación, cantaremos peor, irritará las cuerdas vocales, nos hinchará, agitará nuestra respiración, no controlaremos los tonos correctamente... Cada uno que elija si es mejor cantar alcoholizado o no.

    Como apunte diré que lo mejor es conocer que alimentos nos afectan personalmente a la hora de cantar, y saber usarlos, pues no a todos nos afectan los mismos alimentos ni con la misma intensidad

    ¡Espero vuestras respuestas!
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  16. Ejercicios para el diafragma

    viernes, 1 de abril de 2011

    En el canto es imprescindible usar correctamente el diafragma y se que es difícil incluso tener conciencia de que disponemos de uno. Para ello voy a daros ejercicios para trabajar el diafragma.



    3-5-8: Inspiramos diafragmaticamente durante 3 segundos, mantenemos el aire durante 5 segundos y expiramos durante 8 segundos. Si el aire sale frío es señal de que se ha respirado diafagmaticamente. Cuando llevéis días con el ejercicio y ya lo dominéis podéis añadir un segundo a ala serie, con lo que sería 4-6-9, y con el tiempo otro segundo, y otro, y otro...

    Peso en el estómago: Nos tumbamos mirando hacia arriba y nos colocamos algo de peso en el estómago, como por ejemplo algunos libros pesados. Respiramos diafragmáticamente y observamos que los libros suben en cada inspiración y bajan en cada expiración. Este ejercicio fortalece el diafragma y nos hace tener conciencia de él.

    Soltar el aire: Nos colocamos una llama delante nuestra y expiramos el aire de manera continua y uniforme intentando que no se apague la llama. Y tened cuidado a ver si quemáis la casa...
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  17. Canto extremo: Guturales

    viernes, 25 de marzo de 2011

    Para los seguidores del metal (y para todo el que quiera aprender), hoy voy a explicar algo sobre los guturales en el canto.

    Un gutural es un sonido grave y desgarrador muy utilizado en ciertos estilos como el death metal por ejemplo. Aunque pueda parecer muy agresivo para nuestra salud, haciéndolo de manera adecuada no tiene porqué ser así.

    Empezaré diciendo que aunque hay muchas variantes y técnicas, yo voy a explicar dos tipos: la inhalada y exhalada.

    La inhalada consiste en tomar aire por la boca mientras se ocluye ligeramente el sonido de manera que suene desgarrador. Esto es difícil de explicar con texto, así que al final del post os pondré un vídeo hecho por mí que lo explica.

    La exhalada consiste en ocluir la salida de aire, es decir, expulsando el aire, hacia afuera. El sonido base para partir es uno parecido a un ronroneo de gato. Intenta ronronear con la boca abierta y poco a poco, con el tiempo, serás capaz de manejarlo durante más tiempo y con más volumen.

    Es normal que al principio suene débil, durante poco tiempo o incluso que no suene, pero lo que digo siempre, paciencia y esfuerzo. Y si duele parad, que lo estáis haciendo mal.¡Espero vuestros comentarios!
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  18. Acercamiento al vibratto

    jueves, 24 de marzo de 2011

    Muchas veces nos hemos quedado maravillados al oír a nuestro cantante favorito sostener esas notas tan largas y hemos querido imitarlo. SObre todo, lo que más nos ha llamado la atención es el vibratto tan bello que hace. Por eso hoy vamos a hacer un pequeño acercamiento a ésta hermosa técnica.

    La definición de vibratto nos dice que es una variación periódica en la altura de una nota musical. Esto queda muy bonito en las notas largas y sostenidas.

    Para empezar, diré que es encesario tener un buen control de diafragma pues las técnicas que voy a explicar se basan en la técnica diafragmática, aún habiendo distintas maneras de hacer vibrattos. También hay que encontrarse en una buena postura corporal, pues si hay tensión en los músculos, el vibratto es casi imposible que salga correctamente.


    Ejercicio 1: Bala como una oveja, imítala en una vocal cómoda (la I suele ser confortable) y en una nota que no sea ni muy alta ni muy baja para ti, en resumen, como más cómoda te sea. Imita a la oveja, sube la nota y bájala, empieza haciéndolo lento y conforme veas tu habilidad, aumenta la velocidad.

    Ejercicio 2: Toma aire y expúlsalo en ráfagas cortas, en pequeños intervalos, como si de un vibratto se tratara.

    Tengo que mencionar que es importante sentir el diafragma trabajando a la hora de hacer estos ejercicios y aunque al principio nada saldrá perfecto, conforme pase el tiempo poco a poco saldrá mejor, y llegará el día en que lo dominéis.

    Recordad, es cuestión de tiempo y paciencia, y no olvidéis cantar con vibratto aunque salga mal,¡es el mejor consejo para conseguirlo!
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  19. Las cuerdas vocales

    miércoles, 23 de marzo de 2011

    En este blog se ha dicho mucho que nuestro instrumento es la voz. Igual que otros músicos tienen sus guitarras sus bajos o sus baterías, nosotros tenemos nuestro propio instrumento. Como las guitarras, es un instrumento físico, con la diferencia de que lo tenemos dentro de nuestro cuerpo, y más bien se podría decir que nuestro instrumento no es solo el aparato fonador sino el cuerpo entero en sí. Por tanto a la hora de cantar necesitamos saber que estamos usando.

    Hoy voy a hablar de las cuerdas vocales de una manera fácil de entender para todos. Así que, prestad atención y... ¡allá vamos!

    Las cuerdas vocales son las responsables de producir la voz. Se encuentran en la garganta y aunque se les llame cuerdas, realmente son una especie de "labios" membranosos o repliegues, por ese motivo la manera correcta de referirse a ellas es "repliegues vocales". a cada lado de la laringe se encuentra uno de estos repliegues y el espacio entre estos dos repliegues se llama glotis.

    Cuando el aire pasa entre los dos repliegues respiramos, sin embargo, cuando el aire pasa chocándose contra los repliegues, éstos vibran y producen el sonido. Para que lo entendáis mejor, cuando el aire pasa entre las dos cuerdas y éstas están cerquita, vibran, y por eso se produce el sonido.


    Más adelante ampliaremos esta información, y recordad que hay que conocerse a uno mismo para sonar bien.
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  20. Postura para cantar.

    viernes, 11 de marzo de 2011

    Como bien sabemos los que cantamos, nuestro instrumento es el cuerpo y como ocurre en muchos deportes, un buen control de nuestro cuerpo y una buena técnica nos permite sacar mejor partido a nuestras acciones, en este caso, cantar. Por lo tanto, hoy vamos a hablar de como debemos adoptar una buena postura para que nuestra voz suene óptima.

    La postura correcta para cantar es de pie, con los músculos relajados, sin tensiones. Los hombros deben estar sueltos, nada de tenerlos levantados, pues dificulta la emisión de voz. La cabeza debe estar bien situada en la medida de lo posible, esto es, recta, sin bajar el cuello y sin subirlo. Al contrario de lo que piensa mucha gente, levantar el cuello no nos permite llegar a esas notas altas, al contrario, realmente está asfixiando esas notas, por lo tanto, nada de levantar el cuello ni bajarlo. La boca debe estar lo más abierta posible, y nada de cerrarla o abrirla tímidamente; el sonido será mucho mejor os lo aseguro.

    Muy por encima, ésta es la postura corporal que debéis adoptar para sacarle el máximo partido.

    ¡Ya me contaréis si os ha funcionado!
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  21. Oír nuestra propia voz

    miércoles, 9 de marzo de 2011

    Cuando ensayaba con mi grupo, uno de mis principales problemas era que , tras unas cuantas canciones, mi voz se veía resentida y al acabar el concierto, apenas tenía voz. Me desesperaba intentando encontrar la razón por la que conforme pasaba el tiempo del ensayo, me iba quedando más y más afónico. La solución a mi problema pasaba por oírme entre tanto volumen de los instrumentos. Como no oía bien mi propia voz por los monitores, tendía a forzar el volumen de mi voz y desgastarla más de lo necesario. Por tanto, la reflexión de hoy va para aquellos que ensayan a mucho volumen, o que a la hora de sus conciertos son incapaces de oírse.

    Para esto hay varias soluciones, por ejemplo hallar un volumen adecuado. Si hace falta que en los ensayos se baje el volumen de los instrumentos y no desfasen tanto, pues se baja. De otra manera forzaremos nuestra voz para intentar llegar inconscientemente al volumen de nuestros compañeros y nos haremos daño.

    Otra solución es orientar los monitores de la voz hacia nosotros mismos, pues en un ensayo lo importante es oírnos a nosotros mismos. También podemos usar algún monitor de suelo, que conectado a la etapa, podamos poner cerca de nosotros y de esa manera escucharnos mejor sin molestar a los demás músicos. De hecho, esos altavoces negros que hay al pie del escenario, son monitores de suelo, hecho para que el cantante oiga su propia voz y sepa en que tono está, como se oye, y para que no se haga daño en la voz.

    También existen los monitores in-ear, o lo que es lo mismo, monitores de oído. Básicamente son unos auriculares que enchufados a una petaca radio-control, nos permiten escuchar nuestra voz directamente en el oído por medio de dichos auriculares. Bono, cantante de U2 los usa en la mayoría de sus shows.

    Por último hay un consejo algo casero pero que nos puede sacar del apuro en ciertos momentos de la canción. Consiste en taparnos un oído con el dedo, para ser más conscientes de nuestra voz intra-craneal y escucharnos mejor y a la vez aislar un poco el sonido de los instrumentos.

    Quizá no necesitéis de estos métodos o quizá a vosotros os resulte más efectivo uno que otro. Todo es cuestión de ir probando hasta encontrar el que mejor se ajuste a nosotros
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  22. Malos hábitos: Consejos para la voz.

    martes, 8 de marzo de 2011

    En nuestro día a día , casi sin darnos cuenta, hacemos cosas que repercuten directamente en nuestra voz y luego puede ser un fastidio cantar en el ensayo, y darnos cuenta de que algo falla. La voz necesita también cuidarse y mantenerse en forma. Para ello os voy a dar unos consejos a tener en cuenta si necesitáis que vuestra voz se mantenga en forma.

    1.No grites. A veces salimos con los amigos, jugamos un partido de futbol o vemos un concierto y nos hinchamos a gritar, ésto irrita la garganta y hace que nos quedemos afónicos, así que, intentad gritar lo menos posible.

    2.No fuerces la voz. La voz no puede ser exprimida al límite. Si llevamos ensayando 3 horas a tope, lo mejor será parar, pues mañana no podrás ni decir los buenos días.

    3.Evita hablar en lugares con mucho ruido. Con ésto me refiero a bares, cafeterías, festivales, etc... donde para poder mantener una conversación debemos alzar nuestra voz para que se nos oiga. Al final acabamos forzando más de la cuenta y nos quedamos afónicos.

    4.No cantes por la mañana. Cuando despertamos, nuestras cuerdas vocales han estado inactivas durante muchas horas. Cantar les resulta un movimiento brusco que las puede lastimar. En caso necesario de tener que cantar, calienta mucho la voz y habla durante bastante tiempo. Dales rodaje.

    5.Abrígate. Cuando hace frío, lo mejor es una bufanda, pero si evitamos los cambios bruscos de temperatura mejor que mejor.

    6.Disminuye o elimina el tabaco. Está claro que es uno de los mayores enemigos de cantar, así que mejor déjalo y ganarás en salud y en capacidad vocal y pulmonar.

    7.Disminuye o elimina el alcohol. El alcohol es una bebida con una fuerte graduación lo que irrita las cuerdas vocales y además las deshidrata.

    8.No comas demasiado. A la hora de cantar, tener el estómago muy lleno puede ser fatal. Tendremos gases que saldrán en los momentos más inesperados, el reflujo gástrico nos irritará la garganta, sentiremos pesadez, no controlaremos bien la respiración abdominal... Así que si vamos a tener un concierto, recital o ensayo, mejor posponerlo hasta después de hacer la digestión y en caso de no dispoenr de ese tiempo, comer algo ligero. Se comenta que Leo Jimenez (Ex-Saratoga, Stravaganzza) come antes de los conciertos manzanas y barritas energéticas que ocupan poco.

    9.Cuidado con los alimentos. Algunos alimentos tiene propiedades extrañas en nuestro cuerpo que puede dificultar el canto. Por ejemplo el chocolate produce un exceso de mucosidad que puede ser molesto, el zumo de naranja, al ser ácido, puede irritar las cuerdas vocales... Cada uno debe notar en su cuerpo que alimentos le producen que efectos y saber si debe o no debe comerlos antes de cantar.

    10.Descansa. Dormir tiene un efecto casi milagroso en la voz. Asi que cuando queramso recuperar nuestra voz,¡Duerme!.

    11.Hidrátate. Bebe mucha agua durante el día aunque no tengas sed. Bebe cuando cantes. Bebe después del concierto. En fin... la hidratación es clave.

    12.No te hagas daño. Si al probar nuevas técnicas o al ensayar, notas que te duele, para, pues te puedes fastidiar las cuerdas vocales de manera grave. Si duele, es que no está bien hecho.

    Bueno, pues hasta aquí la tanda de consejos para cuidarse la voz, ¡espero vuestros comentarios y nuevos consejos!
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  23. Como ya se ha mencionado en este blog, uno de los objetivos a conseguir a la hora de cantar correctamente es la respiración diafragmática. Ya os aviso que para cantar de una manera adecuada y académicamente hablando, es necesaria e indispensable éste tipo de respiración, llamada abdominal o diafragmática. De hecho, la mayoría de técnicas vocales pasa por dominar esta técnica. Se que para muchos puede resultar dificil, pero solo será al principio; con práctica y perseverancia conseguiremos un buen uso de esta respiración, lo cual nos proporcionará infinitas ventajas a la hora de cantar y no solo al cantar como veremos más adelante.

    Pero antes...¿qué es la respiración abdominal o diafragmática? Bien,cuando respiramos, por regla general, utilizamos la parte alta de los pulmones, la que se corresponde con el pecho. Podemos notarlo facilmente si ponemos una mano en nuestro pecho y vemos como se levanta, la caja torácica se extiende, los hombros se levantan... Sin embargo, no es la manera más efectiva de oxigenar nuestro cuerpo, además de que no ofrece un buen apoyo a la hora de cantar. Si pudiéramos utilizar la parte media-baja de los pulmones, el apoyo y la oxigenación serían considerablemente mejores.

    ¿Cómo conseguir una respiración diafragmática?
    Para alcanzarla, os propongo un ejercicio:

    1. Túmbate boca-arriba en una superficie donde estés cómodo.

    2.Coloca una mano en tu pecho y otra en tu estómago.

    3.Toma consciencia de tu respiración y respira de manera que sea tu estómago el que se hinche y no tu pecho. Para ésto sirven las manos: la del pecho no se debe mover, y en cambio, la del estómago debe subir cada vez que tomamos aire y bajar cada vez que soltamos el aire.

    Si practicamos ésto durante unos 10 minutos cada día, con el tiempo respiraremos de manera diafragmática en nuestra vida cotidiana, incluyendo cuando cantamos y notaremos una mejoría tanto en la calidad del sonido, como en la duración y belleza de las notas sostenidas , por mencionar algunas de sus ventajas.
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  24. Perder el miedo a cantar

    domingo, 23 de enero de 2011

    Ay la verguenza... cuántas veces nos vemos limitados a la hora de cantar por el miedo a lo que piensen los demás... Yo también pasé mucho miedo en su tiempo, especialmente el día de mi primer concierto. Solía pensar en que pasaría si algo salía mal y me ponía cada vez más nervioso. El tiempo se fue acercando, dormía mal, comía mal, me encontraba inquieto... Llegó el día del concierto, la sala se fue llenando, empezaron a sonar los primeros acordes. Era mi parte, mi momento había llegado, estaba increíblemente nervioso. Me acerqué al micro, abrí la boca y....

    Los que cantamos, debemos tener especial cuidado con los nervios, la verguenza o simplemente los estados de ánimo, pues nuestro instrumento es nuestro cuerpo y se resentirá si no se encuentra en óptima forma. No solo debemos velar porque nuestra garganta esté bien, sino además, el cuerpo en general y especialmente nuestros nervios. Cuándo cantamos con nervios, no lo hacemos al máximo de nuestra capacidad, la voz pierde brillo y color, no llegamos a las notas, algunos incluso notarán ese famoso temblequeo de la voz, los gallos afloran... Es un círculo vicioso: si estamos nerviosos cantamos mal, y si cantamos mal nos ponemos más nerviosos, lo que a su vez hace que cantemos mal...

    Bien, os daré el consejo que me hizo superar el miedo escénico, ya sea en conciertos, cantando con amigos, en casa...

    NO PENSÉIS EN AQUELLO QUE PUEDE SALIR MAL.

    Con ésto me refiero a eliminar los pensamientos negativos. Es común pensar en" ¿y si se me escapa un gallo?¿Y si se me olvida la letra?¿Y si se rien de mi?". Cuándo os encontréis pensando en cosas negativas, cambiad de tema, olvidadlo, no penséis ni refléxionéis sobre ello. Se que es dificil esquivar pensamientos pero con práctica se puede. En el momento en que el pensamiento asome, rápidamente pensad en otra cosa. Ésto os dará más confianza en vosotros mismos, os evitará el sufrimiento preconcierto y además, cantaréis mejor. Puede parecer una tontería, pero es un antes y un después a la hora de subir al escenario. Recordad: Esquivad los pensamientos negativos, y todo irá como la seda.

    ¡Espero vuestras opiniones y experiencias!
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  25. Retomamos el blog

    sábado, 22 de enero de 2011



    Tras un tiempo de parón por motivo de estudios, vuelvo a retomar el blog. Procuraré escribir a menudo, contestar a todas las preguntas que me formuléis y entre todos, hacer de éste , un sitio común para que aprendamos todos a cantar mejor.
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