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  1. Como ya dijimos en este blog, cada uno tenemos un registro de notas que podemos cantar con nuestra garganta. Esto viene determinado por nuestra fisionomía y nuestros genes. Nacemos con ello y se pueden ampliar los límites de las notas que podemos hacer, pero por ejemplo un bajo nunca podrá dar las notas de un tenor (al menos, no de manera natural, no olvidemos recursos como el falsete).

    Por lo tanto, a la hora de escoger una canción que queremos grabar o simplemente cantar anuestros amigos, tendremos que ser cuidadosos. Es mejor elegir una canción que esté dentro de nuestro rango vocal, aunque no tenga unas notas altísimas o unas notas bajísimas. Si cogemos una canción sencilla, pero que nos salga bien porque estamos cómodos con ella, causaremos una impresión mejor que si cantamos una canción que aunque sea espectacular a la hora de cantar, hay unas notas que no damos del todo bien. Asi que recordad, elegid canciones que hagais bien al cien por cien, antes de arriesgarse con una que no hacemos bien, solo por querer impresionar. A nadie le gusta un gallo en mitad de una canción o escuchar una nota mal dada. Mejor hacer algo sencillo pero perfecto.
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  2. Calentamiento antes de cantar

    miércoles, 4 de agosto de 2010




    La voz, como si de un músculo se tratase, necesita de cierto calentamiento antes de cantar, ya sea para no hacernos daño ni lesiones, ya sea para sacarle un funcionamiento y un sonido óptimo. Hay muchos tipos de calentamientos y rutina. Yo voy a poner la que me ha servido a mí.

    1. Calentamiento del cuello y los hombros: Colocamos la barbilla en el pecho y la llevamos de un lado a otro, lentamente para no dañarnos las cervicales. Hacemos circunducciones de hombros hacia delante y hacia atrás.

    2. 3-5-8 : Este ejercicio consiste en respirar de manera profunda siempre diafragmáticamente durante 3 segundos, mantenemos el aire durante 5 segundos y soltamos el aire durante 8 segundos. Para controlarlo mejor un truco es poner una mano en el estómago y otra en el pecho, para notar como es el estómago el que hace el trabajo y no el pecho. A la hora de espirar , el aire debe salir frio y no caliente, esto es señal de que la respiración ha sido diafragmática.

    3. Escalas: En una nota cómoda hacemos escalas ascendentes y descendentes.

    4. Cantar en voz baja canciones cómodas, cantar algunos pasajes cómodos, para habituar a la voz al trabajo que viene después.

    A mí personalmente esto me funciona. ¿Y a vosotros?
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  3. Cantar en tonos agudos.

    sábado, 31 de julio de 2010

    En estos últimos tiempos en la música popular y especialmente el Heavy metal y sus variantes, se ha estado cotizando muy bien la voz aguda. En otro post trataré sobre las clasificaciones de las voces de forma más profunda, pero basta saber que en un hombre ( que es lo que más abunda en el heavy y el rock) tenemos principalmente tres tipos de voces:

    -Bajo. Como su propio nombre indica, son aquellos cantantes que se mueven en un registro grave.

    -Barítono. Es un registro ni muy grave ni excesivamente agudo.

    -Tenor. De los tres es el más agudo y el que más abunda actualmente.

    Una bonita voz no depende de que notas alcancemos, sino de cómo las cantemos, de la calidad, de los matices, de la técnica y de una infinidad de cosas más, así que no os frustréis si sois barítonos y queréis cantar como un tenor o como un grave. Cada uno tenemos una voz y una tesitura única, tenemos que saber jugar bien nuestras cartas.

    Aun así, hay ciertos trucos para aumentar nuestro rango vocal. El principal y más importante es la práctica. Con el tiempo cada vez nos sentiremos más cómodos cantando en tonos que antes no salían de manera satisfactoria. Por tanto yo recomiendo cantar cada vez en tonos más agudos o que nos cuesten un poquito pero ojo, esto no significa cantar en tonos altos que no alcanzamos o que nos hacen daño, siempre está bien intentar superarse, pero nunca al extremo deshacernos daño o quedarnos afónicos. Esto es contraproducente. Con el tiempo, conseguiremos cantar correctamente cosas que anteriormente no podíamos o lo hacíamos mal. Así que recomiendo práctica y paciencia.

    Respecto a la técnica, y relacionado con el diafragma, si hacemos presión extra en aquella nota que más nos cuesta, notaremos un mejor apoyo. Claro que para conseguir esto debemos manejar un poquito el diafragma.

    Recordad: Práctica, paciencia y presión diafragmática extra en las notas que más nos cuesten, y sobre todo, si nos hace daño o nos deja afónicos, parad, que lo estáis haciendo mal.

    Espero vuestros comentarios y trucos;)
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  4. Falsete heavy

    sábado, 26 de junio de 2010

    Como ya expliqué en uno de mis video-tutoriales de youtube, el falsete heavy, o también conocido como grito heavy, es un recurso que bien usado puede provocar un efecto de asombro entre los oyentes. Imaginaos subir dos octavas de golpe con una gran potencia sonora, muestra un gran rango vocal en nuestra tesitura. Sin embargo, esto tiene un pequeño truco: la voz de falsete no es la voz natural nuestra. Es una voz que ya de por si es aguda y suena unas octavas por enciam que nuestra voz habitual. Hay que darse cuenta, que para dominar este tipo de falsete no basta con dos tardes de práctica, conviene tener una muy buena base vocal en el aspecto teórico y en el técnico, y si llevamos 4 meses cantando dificilmente nos va a salir, a mi me ha llevado dos años conseguir que suenen aceptables...

    Para empezar hay que moverse bien en el registro del falsete. Como ejercicios recomiendo cantar mucho en falsete (siempre sin forzar, que el falsete consume mucha energía y nos puede hacer daño en la garganta). Conocer nuestra voz en ese registro, grabarnos , oirnos, descubrir como suena de una manera (coltando mas aire, menos aire, mas agudo, mas grave...).

    Seguidamente propongo practicar conlos resonadores faciales (esto ya es más complicado). Buscar maneras de darle más volumen a una nota, lo cual no significa subir el tono, lograr que la voz no suene tan debil en falsete.

    Luego buscar unas notas altas y cómodas y practicar lo anterior y añadirle "florituras" como vibratos, rasgados, matices, tonos distintos...

    Todo esto no se consigue en un dia como hemos dicho, pero quizá en unos meses ya notéis avances. Tened paciencia, y no os hagais mucho daño.

    ¡¡¡Os animo a que colgueis vuestros mejores gritos heavys!!!

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  5. Los recursos a la hora de cantar

    sábado, 29 de mayo de 2010

    Cantar no es solo tener una bonita voz. Como hemos mencionado en otros posts, interviene mucho la técnica,la afinación... Lo que quiero destacar en este post es que hay ciertos trucos creativos que pueden hacer sonar mejor una canción gracias a la voz. Lo trataremos de una manera general para analizarlos posteriormente en futuras entradas.

    -Vibrato: Un recurso muy conocido y quizá de los más bellos. Podemos aplicarlo en una nota larga para que no suene tan monótono. Eso si, sin abusar de ello, porque si lo hacemos en todas las notas largas pierde el factor sorpresa y su impacto será menor. Recordad que es un recurso, no un estilo de cantar.



    -Falsete: Personalmente, me gusta cantar de cabeza y de pecho y alternarlo de vez en cuando con falsete, pues la sensación de subida que da sorprende mucho. Imaginaos que estoy cantando una estrofa normalmente con mi voz natural de cabeza y debido a su intensidad la última estrofa la hago en falsete,unas octavas por encima. Esto gusta mucho a la gente, sobre todo en el heavy rock.



    -Grito heavy: También conocido como falsete, en este caso no sería hablado sino un grito. Una vez que se pueda usar decentemente esta técnica, conviene dar algun grito en alguna estrofa intensa, al final de la canción o en el momento que consideremos adecuado.

    -Gutural: Puede ser de cualquier estilo, pero yo personalmente en el rock, tapo el micrófono con las manos y hago de vez en cuando alguna nota sostenida en gutural, esto da mucha rabia y agresividad.

    -Rasgado: Al igual que el gutural, da mucha agresividad y rudeza a la voz, eso si, sin forzar.

    Estos son solo algunos ejemplos de las cosas que podemos meter en la voz para dar más juego a una canción y así demostrar que no solo cantamos por tener una bonita voz. Imaginaos que tenemos que cantar una cancion de rock , y cantamos con nuestra mejor voz. Justo antes del solo, cuando la gente se va a nimando y se ha acostumbrado a nuestra bonita y limpia voz, soltamos un grito heavy, con lo cual la gente se asombra porque no sabía que podíamos subir tanto. Luego tras el solo, cantamos más agresivos que nunca, con un rasgado incluso sostenemos un gutural,que parezca que se abren las puertas del infierno. Luego , en el mismo concierto, cantamos una balada con unas notas sostenidas a las que le hemos aplicado un vibrato precioso, las notas fluctúan y ondulan de una manera bella. Esa gente, nos ha visto cantar agresivo, en tonos altos, en tonos altísimos con el falste, en tonos bajos en la balada, con unos vibratos icnreibles, incluso algúnas notas guturales y duras. ¿qué pensarán de nosotros? Que somos un supercantante lo menos, que dominamos muchísimos estilos y recursos y de esta manera lucirnos más. En la variedad está el gusto.
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  6. Diferencia entre voz de pecho y de cabeza

    martes, 11 de mayo de 2010

    Hola, compañeros, ¿cómo estáis?

    Navegando por la web y hablando con muchos otros cantantes, aficionados y músicos, he llegado a la conclusión de que hay mucho error y mucho mito sobre este tipo de voz.
    Así que para que entre todos lleguemos a un punto en claro, voy a tener un primer acercamiento sobre este tipo de voz, digamos que a nivel popular. Sin más empiezo…
    La voz de pecho es aquella voz cuyo sonido tiene como principal resonador el pecho, y la voz de cabeza, la cabeza, obviamente.

    No olvidemos, que el cuerpo humano es como una guitarra, compuesta de unas cuerdas y una caja de resonancia que hace que el sonido tome “cuerpo” y presencia. En nuestro caso tenemos varios resonadores, algunos de ellos, insospechados para nosotros que iremos descubriendo y dominando conforme avancemos en la técnica.
    La voz cantada (y hablada) en tonos bajos, resuena en nuestro pecho, de ahí que se le llame voz de pecho. Sin embargo, conforme subimos en la escala, el sonido resonará en la cabeza, pues es el resonador natural de nuestro cuerpo para los tonos altos.

    Muchas veces he oído decir que un falsete es voz de cabeza o voz de pecho. Bueno, aquí hay ya más controversia, pues algunos opinan que el falsete es simplemente una voz de cabeza más aguda. En mi opinión, debido a los cambios físicos que hay en nuestras cuerdas vocales al hacer falsete, que no se muestran al cantar con voz de cabeza, me hace pensar que el falsete es una técnica diferente, y para nada tiene que ver con la voz de cabeza, independientemente de donde resuene. También hay que destacar, que algunos cantantes experimentados son capaces de hacer sonar el falsete como si fuera una voz de cabeza natural y percibir la diferencia entre cuando utiliza falsete y voz de cabeza es casi imperceptible para nuestros oídos.
    Ya sabéis, en esto del canto, algunas cosas aún son motivo de discusión… ¿Sabíais que según algunos profesores que he tenido el falsete es físicamente imposible usarlo por chicas debido a su especial fisonomía de la garganta? Pero eso es otra historia, y deberá ser contada en otro momento…
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  7. Un primer acercamiento a la repiración

    miércoles, 5 de mayo de 2010

    Si hay una técnica fundamental a la hora de cantar es la respiración. Para cantar bien y correctamente, o utilizamos una correcta respiración, o nunca jamás conseguiremos cantar como los grandes cantantes que todos admiramos. Queda dicho lo importante y necesario de esta técnica, ¿verdad?
    La técnica adecuada a la hora de respirar es la diafragmática. Cuando nosotros respiramos normalmente en nuestra vida diaria utilizamos la parte alta de los pulmones de manera inconsciente. Notarlo es muy fácil, ponte las manos en el pecho y respira. Verás cómo tu pecho, tu caja torácica se hinchan y se expanden, ¿verdad?. Pues para cantar olvídate de eso. Para cantar debes respirar hinchando la parte media-baja de los pulmones. Esto lo notaremos al poner las manos en nuestro estómago y respirar. Tenemos que notar que nuestro estómago se hincha como un globo. Esta respiración os dará un salto cualitativo en la calidad de vuestra voz y de vuestras canciones, ya lo veréis, de hecho, si no la usáis, poco podréis hacer correctamente en el canto. En esta respiración se basan las técnicas siguientes como vibrato, falsetes, rasgados, etc...

    Recordad, respirad llenando el estómago, pero sin que se os llene el pecho. Para ello podéis colocar una mano en el estómago y otra en el pecho. Si se hincha el pecho, mal hecho. Concentraos y practicad mucho, tarde o temprano os saldrá bien.

    De momento podéis hacer el ejercicio de respirad con el diafragma (estómago) sin que se os hinche el pecho. Más adelante os daré ejercicios más específicos.

    ¡No os olvidéis de comentar vuestras dudas y vuestras mejoras!

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  8. ¿Leo Jimenez o Camilo Sesto?

    martes, 4 de mayo de 2010

    Ya había oído rumores: Leo Jiménez (ex-Saratoga, ex-Al Borde, Stravaganzza, etc...)había sido el elegido para interpretar el papel de Jesucristo en la representación del musical Jesucristo Superstar los días 9 y 10 de Mayo en el Palau de la música de Valencia. Yo personalmente, soy fan en muchos aspectos de Leo Jiménez y lo considero una de las mejores voces de España en el Heavyrock. Sin embargo, tengo la sensación, y no soy el único de que este chico tiene un afán de abarcarlo todo musicalmente hablando que roza ya el imperialismo vocal. De todos es conocido por su defensa a ultranza del Metal y su espíritu rebelde y diferente...Y luego lo he visto desde cantando en obras de Juan Padilla (Iguana Tango), haciendo versiones de éxitos del pop como Eloise , Sobreviviré, pasando por su aparición en videos de Huecco y demás. No me extrañaría en cualquier momento hacer un disco suave para todos los públicos a lo PigNoise. Este hombre, hasta que no se de a conocer para todos no va a cejar en su expansionismo. Personalmente pienso que es un excelente cantante pero su actitud a veces me desconcierta.



    Respecto a la obra de Jesucristo Superstar...Bueno, Camilo Sesto tiene unos vibratos y una limpieza en la voz que Leo no va a conseguir nunca. Igualmente, Camilo le saca un provecho a unos tonos bajos mucho mayor que Leo Jiménez, el cual está acostumbrado a cantar en tonos mucho más altos. En cuestión de falsetes en cambio es otra historia, aquí gana y tiene que ganar Leo. Aunque mejor decidid vosotros mismos... ! Espero vuestros comentarios !
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  9. Antes de empezar a cantar

    domingo, 2 de mayo de 2010


    En más de una ocasión, todos hemos sentido la necesidad de cantar. Ya sea en la ducha (sitio que me encanta para cantar), en una fiesta con amigos, en un karaoke...Ahora, quién vale para cantar y quién no es un tema peliagudo. Por lo tanto voy a escribir unos cuántos puntos a tener en cuenta a la hora de dedicarnos al mundo del canto.

    1. Expectativas: Con esto me refiero a que es lo que esperamos obtener cantando. ¿Busco ser profesional?¿Busco divertirme con mis amigos? La forma de enfocar el aprendizaje en uno u otro camino será muy diferente. Obviamente, si buscamos destacar un poco en esto con motivos comerciales y/o profesionales la dedicación deberá ser mayor sin duda.

    2. Oído: Si no eres capaz de entonar medianamente aceptable desde un principio (sin tener nociones de canto específicas) es muy difícil que valgas para cantar. El oído musical es una capacidad que se adquiere de nacimiento y muy difícilmente se puede desarrollar en demasía. Sí que es cierto que hay gente que antes era incapaz de entonar dos notas seguidas, con entrenamiento entona mejor, pero nunca llegará al nivel de soltura y profesionalidad que una persona con oído musical, aun cuando ésta última no se dedique a cantar. ¿Eres capaz de cantar una canción sin desafinar demasiado? Inténtalo, aunque para esto necesitaremos de una persona con oído para que nos diga si desafinamos o no, porque si no tenemos oído, no seremos capaces de oír si nos hemos equivocado.

    3. Voz: No importa el tipo de voz que tengas. Todas las voces bien educadas y formadas pueden sonar bien. Da igual si tu voz es rasgada, limpia, rota. Esta máxima se cumple siempre que estemos sanos de los órganos implicados para el canto. Aunque hay personas que aún con deformaciones en la garganta pueden cantar...mírese Bonny Tyler...

    4.Todo pasa por la formación: Si quieres cantar bien, fórmate. No te limites a cantar sin más. Hay ocasiones que estamos cantando durante años sin mejorar en absoluto y en una semana, con la técnica adecuada podemos dar un salto cualitativo vocalmente. Lee teoría, infórmate cómo funciona la voz, la respiración, da clases cuando puedas, búscate un profesor o algún amigo que sepa cantar. La formación es primordial y necesaria.

    5. No tengas prisa:
    El canto es un arte muy lento. Necesitaremos tener mucha paciencia y disciplina, pues los cambios se ven con el paso de los meses, incluso de los años. Igualmente, hay que ir siguiendo un orden lógico. Por ejemplo, si aún no hemos aprendido a colocar la voz correctamente, no podemos pretender hacer falsetes a lo Leo Jiménez pues son técnicas que se sustentan sobre unos pilares que deben estar bien asentados y dominados.
    6. Comparte tu actividad: Si te gusta cantar, búscate un grupo, canta con un amigo, llama a tu primo el de la guitarra, apúntate a clases, busca compañeros con los que hablar de canto, de música, con los que compartir aficiones...

    7.Se autocrítico:
    Si acabas de empezar a cantar, es muy difícil que cantes bien, por mucho que tus amigos opinen que lo estás haciendo genial ya que quizá no tienen oído musical o lo dicen para no herirnos sentimentalmente. Tú mismo, y esto es muy importante, debes ser capaz de oírte y saber cuándo lo estás haciendo mal y cuando estás preparado para subir a un escenario y cantar delante de gente. Quizá darnos cuenta de esto nos ahorre hacer el ridículo de una manera espantosa.

    8. Cuídate: Come bien, haz ejercicio, no fumes demasiado o directamente no fumes, no bebas alcohol en grandes cantidades o elimínalo de tu dieta, no fuerzes la voz, no te dediques a gritar sin sentido en el parque, evita los lugares con humo o con demasiada contaminación acústica y sobre todo bebe mucha agua y duerme suficientes horas. De este modo evitaremos afonías y nuestra voz estará siempre en un óptimo estado.

    9. Se consciente de tus limitaciones: No quieras cantar tal como nuestro cantante favorito y que tan bien lo hace. Los grandes cantantes llevan toda su vida estudiando canto y dedicándose a ello. No puedes pretender llegar a todas sus notas si solo llevas un año cantando. Tiempo al tiempo...

    10.Practica mucho:
    Canta siempre. Incluso cuándo vas por la calle (esto lo hago yo mucho). Practica a diario, prueba nuevas técnicas y estilos, pero nunca, nunca, nunca dejes de cantar, en ningún momento del día !;)
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  10. Bienvenidos

    miércoles, 21 de abril de 2010



    ¡Hola!¿Cómo estáis?Si estáis aqui es porque como a mi,la música os ha embriagado tanto que sentís la necesidad de dar un paso hacia el otro lado del espejo y dejar de limitarse a solo escuchar.Si estáis aquí es porque queréis empezar a formar parte de la música. En este blog intentaremos entre todos aprender a cantar un poco mejor, recibir consejos,tips,compartir opiniones,etc...Poco a poco iré llenando esto de cosas y os aseguro que en un tiempo todos cantaréis(me incluyo) mejor que en el momento de leer esto.

    ¡Bienvenidos!
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