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  1. Los recursos a la hora de cantar

    sábado, 29 de mayo de 2010

    Cantar no es solo tener una bonita voz. Como hemos mencionado en otros posts, interviene mucho la técnica,la afinación... Lo que quiero destacar en este post es que hay ciertos trucos creativos que pueden hacer sonar mejor una canción gracias a la voz. Lo trataremos de una manera general para analizarlos posteriormente en futuras entradas.

    -Vibrato: Un recurso muy conocido y quizá de los más bellos. Podemos aplicarlo en una nota larga para que no suene tan monótono. Eso si, sin abusar de ello, porque si lo hacemos en todas las notas largas pierde el factor sorpresa y su impacto será menor. Recordad que es un recurso, no un estilo de cantar.



    -Falsete: Personalmente, me gusta cantar de cabeza y de pecho y alternarlo de vez en cuando con falsete, pues la sensación de subida que da sorprende mucho. Imaginaos que estoy cantando una estrofa normalmente con mi voz natural de cabeza y debido a su intensidad la última estrofa la hago en falsete,unas octavas por encima. Esto gusta mucho a la gente, sobre todo en el heavy rock.



    -Grito heavy: También conocido como falsete, en este caso no sería hablado sino un grito. Una vez que se pueda usar decentemente esta técnica, conviene dar algun grito en alguna estrofa intensa, al final de la canción o en el momento que consideremos adecuado.

    -Gutural: Puede ser de cualquier estilo, pero yo personalmente en el rock, tapo el micrófono con las manos y hago de vez en cuando alguna nota sostenida en gutural, esto da mucha rabia y agresividad.

    -Rasgado: Al igual que el gutural, da mucha agresividad y rudeza a la voz, eso si, sin forzar.

    Estos son solo algunos ejemplos de las cosas que podemos meter en la voz para dar más juego a una canción y así demostrar que no solo cantamos por tener una bonita voz. Imaginaos que tenemos que cantar una cancion de rock , y cantamos con nuestra mejor voz. Justo antes del solo, cuando la gente se va a nimando y se ha acostumbrado a nuestra bonita y limpia voz, soltamos un grito heavy, con lo cual la gente se asombra porque no sabía que podíamos subir tanto. Luego tras el solo, cantamos más agresivos que nunca, con un rasgado incluso sostenemos un gutural,que parezca que se abren las puertas del infierno. Luego , en el mismo concierto, cantamos una balada con unas notas sostenidas a las que le hemos aplicado un vibrato precioso, las notas fluctúan y ondulan de una manera bella. Esa gente, nos ha visto cantar agresivo, en tonos altos, en tonos altísimos con el falste, en tonos bajos en la balada, con unos vibratos icnreibles, incluso algúnas notas guturales y duras. ¿qué pensarán de nosotros? Que somos un supercantante lo menos, que dominamos muchísimos estilos y recursos y de esta manera lucirnos más. En la variedad está el gusto.
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  2. Diferencia entre voz de pecho y de cabeza

    martes, 11 de mayo de 2010

    Hola, compañeros, ¿cómo estáis?

    Navegando por la web y hablando con muchos otros cantantes, aficionados y músicos, he llegado a la conclusión de que hay mucho error y mucho mito sobre este tipo de voz.
    Así que para que entre todos lleguemos a un punto en claro, voy a tener un primer acercamiento sobre este tipo de voz, digamos que a nivel popular. Sin más empiezo…
    La voz de pecho es aquella voz cuyo sonido tiene como principal resonador el pecho, y la voz de cabeza, la cabeza, obviamente.

    No olvidemos, que el cuerpo humano es como una guitarra, compuesta de unas cuerdas y una caja de resonancia que hace que el sonido tome “cuerpo” y presencia. En nuestro caso tenemos varios resonadores, algunos de ellos, insospechados para nosotros que iremos descubriendo y dominando conforme avancemos en la técnica.
    La voz cantada (y hablada) en tonos bajos, resuena en nuestro pecho, de ahí que se le llame voz de pecho. Sin embargo, conforme subimos en la escala, el sonido resonará en la cabeza, pues es el resonador natural de nuestro cuerpo para los tonos altos.

    Muchas veces he oído decir que un falsete es voz de cabeza o voz de pecho. Bueno, aquí hay ya más controversia, pues algunos opinan que el falsete es simplemente una voz de cabeza más aguda. En mi opinión, debido a los cambios físicos que hay en nuestras cuerdas vocales al hacer falsete, que no se muestran al cantar con voz de cabeza, me hace pensar que el falsete es una técnica diferente, y para nada tiene que ver con la voz de cabeza, independientemente de donde resuene. También hay que destacar, que algunos cantantes experimentados son capaces de hacer sonar el falsete como si fuera una voz de cabeza natural y percibir la diferencia entre cuando utiliza falsete y voz de cabeza es casi imperceptible para nuestros oídos.
    Ya sabéis, en esto del canto, algunas cosas aún son motivo de discusión… ¿Sabíais que según algunos profesores que he tenido el falsete es físicamente imposible usarlo por chicas debido a su especial fisonomía de la garganta? Pero eso es otra historia, y deberá ser contada en otro momento…
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  3. Un primer acercamiento a la repiración

    miércoles, 5 de mayo de 2010

    Si hay una técnica fundamental a la hora de cantar es la respiración. Para cantar bien y correctamente, o utilizamos una correcta respiración, o nunca jamás conseguiremos cantar como los grandes cantantes que todos admiramos. Queda dicho lo importante y necesario de esta técnica, ¿verdad?
    La técnica adecuada a la hora de respirar es la diafragmática. Cuando nosotros respiramos normalmente en nuestra vida diaria utilizamos la parte alta de los pulmones de manera inconsciente. Notarlo es muy fácil, ponte las manos en el pecho y respira. Verás cómo tu pecho, tu caja torácica se hinchan y se expanden, ¿verdad?. Pues para cantar olvídate de eso. Para cantar debes respirar hinchando la parte media-baja de los pulmones. Esto lo notaremos al poner las manos en nuestro estómago y respirar. Tenemos que notar que nuestro estómago se hincha como un globo. Esta respiración os dará un salto cualitativo en la calidad de vuestra voz y de vuestras canciones, ya lo veréis, de hecho, si no la usáis, poco podréis hacer correctamente en el canto. En esta respiración se basan las técnicas siguientes como vibrato, falsetes, rasgados, etc...

    Recordad, respirad llenando el estómago, pero sin que se os llene el pecho. Para ello podéis colocar una mano en el estómago y otra en el pecho. Si se hincha el pecho, mal hecho. Concentraos y practicad mucho, tarde o temprano os saldrá bien.

    De momento podéis hacer el ejercicio de respirad con el diafragma (estómago) sin que se os hinche el pecho. Más adelante os daré ejercicios más específicos.

    ¡No os olvidéis de comentar vuestras dudas y vuestras mejoras!

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  4. ¿Leo Jimenez o Camilo Sesto?

    martes, 4 de mayo de 2010

    Ya había oído rumores: Leo Jiménez (ex-Saratoga, ex-Al Borde, Stravaganzza, etc...)había sido el elegido para interpretar el papel de Jesucristo en la representación del musical Jesucristo Superstar los días 9 y 10 de Mayo en el Palau de la música de Valencia. Yo personalmente, soy fan en muchos aspectos de Leo Jiménez y lo considero una de las mejores voces de España en el Heavyrock. Sin embargo, tengo la sensación, y no soy el único de que este chico tiene un afán de abarcarlo todo musicalmente hablando que roza ya el imperialismo vocal. De todos es conocido por su defensa a ultranza del Metal y su espíritu rebelde y diferente...Y luego lo he visto desde cantando en obras de Juan Padilla (Iguana Tango), haciendo versiones de éxitos del pop como Eloise , Sobreviviré, pasando por su aparición en videos de Huecco y demás. No me extrañaría en cualquier momento hacer un disco suave para todos los públicos a lo PigNoise. Este hombre, hasta que no se de a conocer para todos no va a cejar en su expansionismo. Personalmente pienso que es un excelente cantante pero su actitud a veces me desconcierta.



    Respecto a la obra de Jesucristo Superstar...Bueno, Camilo Sesto tiene unos vibratos y una limpieza en la voz que Leo no va a conseguir nunca. Igualmente, Camilo le saca un provecho a unos tonos bajos mucho mayor que Leo Jiménez, el cual está acostumbrado a cantar en tonos mucho más altos. En cuestión de falsetes en cambio es otra historia, aquí gana y tiene que ganar Leo. Aunque mejor decidid vosotros mismos... ! Espero vuestros comentarios !
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  5. Antes de empezar a cantar

    domingo, 2 de mayo de 2010


    En más de una ocasión, todos hemos sentido la necesidad de cantar. Ya sea en la ducha (sitio que me encanta para cantar), en una fiesta con amigos, en un karaoke...Ahora, quién vale para cantar y quién no es un tema peliagudo. Por lo tanto voy a escribir unos cuántos puntos a tener en cuenta a la hora de dedicarnos al mundo del canto.

    1. Expectativas: Con esto me refiero a que es lo que esperamos obtener cantando. ¿Busco ser profesional?¿Busco divertirme con mis amigos? La forma de enfocar el aprendizaje en uno u otro camino será muy diferente. Obviamente, si buscamos destacar un poco en esto con motivos comerciales y/o profesionales la dedicación deberá ser mayor sin duda.

    2. Oído: Si no eres capaz de entonar medianamente aceptable desde un principio (sin tener nociones de canto específicas) es muy difícil que valgas para cantar. El oído musical es una capacidad que se adquiere de nacimiento y muy difícilmente se puede desarrollar en demasía. Sí que es cierto que hay gente que antes era incapaz de entonar dos notas seguidas, con entrenamiento entona mejor, pero nunca llegará al nivel de soltura y profesionalidad que una persona con oído musical, aun cuando ésta última no se dedique a cantar. ¿Eres capaz de cantar una canción sin desafinar demasiado? Inténtalo, aunque para esto necesitaremos de una persona con oído para que nos diga si desafinamos o no, porque si no tenemos oído, no seremos capaces de oír si nos hemos equivocado.

    3. Voz: No importa el tipo de voz que tengas. Todas las voces bien educadas y formadas pueden sonar bien. Da igual si tu voz es rasgada, limpia, rota. Esta máxima se cumple siempre que estemos sanos de los órganos implicados para el canto. Aunque hay personas que aún con deformaciones en la garganta pueden cantar...mírese Bonny Tyler...

    4.Todo pasa por la formación: Si quieres cantar bien, fórmate. No te limites a cantar sin más. Hay ocasiones que estamos cantando durante años sin mejorar en absoluto y en una semana, con la técnica adecuada podemos dar un salto cualitativo vocalmente. Lee teoría, infórmate cómo funciona la voz, la respiración, da clases cuando puedas, búscate un profesor o algún amigo que sepa cantar. La formación es primordial y necesaria.

    5. No tengas prisa:
    El canto es un arte muy lento. Necesitaremos tener mucha paciencia y disciplina, pues los cambios se ven con el paso de los meses, incluso de los años. Igualmente, hay que ir siguiendo un orden lógico. Por ejemplo, si aún no hemos aprendido a colocar la voz correctamente, no podemos pretender hacer falsetes a lo Leo Jiménez pues son técnicas que se sustentan sobre unos pilares que deben estar bien asentados y dominados.
    6. Comparte tu actividad: Si te gusta cantar, búscate un grupo, canta con un amigo, llama a tu primo el de la guitarra, apúntate a clases, busca compañeros con los que hablar de canto, de música, con los que compartir aficiones...

    7.Se autocrítico:
    Si acabas de empezar a cantar, es muy difícil que cantes bien, por mucho que tus amigos opinen que lo estás haciendo genial ya que quizá no tienen oído musical o lo dicen para no herirnos sentimentalmente. Tú mismo, y esto es muy importante, debes ser capaz de oírte y saber cuándo lo estás haciendo mal y cuando estás preparado para subir a un escenario y cantar delante de gente. Quizá darnos cuenta de esto nos ahorre hacer el ridículo de una manera espantosa.

    8. Cuídate: Come bien, haz ejercicio, no fumes demasiado o directamente no fumes, no bebas alcohol en grandes cantidades o elimínalo de tu dieta, no fuerzes la voz, no te dediques a gritar sin sentido en el parque, evita los lugares con humo o con demasiada contaminación acústica y sobre todo bebe mucha agua y duerme suficientes horas. De este modo evitaremos afonías y nuestra voz estará siempre en un óptimo estado.

    9. Se consciente de tus limitaciones: No quieras cantar tal como nuestro cantante favorito y que tan bien lo hace. Los grandes cantantes llevan toda su vida estudiando canto y dedicándose a ello. No puedes pretender llegar a todas sus notas si solo llevas un año cantando. Tiempo al tiempo...

    10.Practica mucho:
    Canta siempre. Incluso cuándo vas por la calle (esto lo hago yo mucho). Practica a diario, prueba nuevas técnicas y estilos, pero nunca, nunca, nunca dejes de cantar, en ningún momento del día !;)
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